Es handelt sich um eine große Oper über Liebe und Tod, die mit ihrer kühnen Tonsprache den vor 1865 bestehenden Rahmen sprengt. Gemeinsam mit Catherine Foster, Andreas Schag und René Pape präsentiert das Staatstheater Wiesbaden seinen Star zum Maifest 2022, der eigentlich ist geplant für 2020. Das Stück von Uwe Eric Laufenberg startet am 20. November 2021.Nachdem Kritiker die Stars in der berühmten Inszenierung „Auszug aus Tristan und Isolde“ 2020 unter Corona-Bedingungen ohne Chor sahen, (LINK-Rezension)Noch spannender ist es, diesen „Dreiakter“ mit Chor und großem Orchester zu erleben. (Showauftritt 29.05.2022)
Wagners Tristan und Isolde ist weniger eine Landschaft als ein Musikdrama, und die Idee der Bühne ist noch spannender. Gerade bei Zuschauern, die das Stück zum ersten Mal sehen, entsteht oft der Eindruck, dass auf der Bühne nicht viel passiert.
Es ist wichtiger, die Handlung zu visualisieren und umzusetzenUwe Eric Laufenbergund sein BühnenbildnerRolf Gritenbergund KleidungAndré Schmidt-FatelerFinden Sie ein schlüssiges Konzept. Es geht zurück auf die Grundgeschichte von Gottfried von Straßburg, die Wagner als Drehbuchautor gekonnt fokussiert, dramatisch verdichtet und musikalisch interpretiert. Das Szenenlayout ist sehr einfach und das Szenenvideodesign wird von erstelltGerard NazariOft ist es nur monochrom – blau für die erste Szene, gebrochenes Weiß und Schnee für die letzte Szene.
Im ersten Akt spielen Isolde, Brangäne, Tristan und Kurwenal in Isoldes Hütte, einem Kleiderschrank voller Taschen, einer Trankschachtel und Tristans Schwert, als sie die Leiche ihres Verlobten entdeckt, die ihr als Beweis für Tristans Schuld dient.
Im Hintergrund sind Meereswellen angedeutet. Eine griesgrämige Isolde wirft wütend Säcke voller Kleider nach Tristan, der sich windet. Brangan zeigt auf die Flaschen, während sie erklärt, was der Trank ist. Gottfried von StraßburgJaDer Liebestrank ist ein Todestrank. Das Ergebnis des Genusses ist, dass die Liebe zwischen den beiden dazu führt, dass sie alle Versprechen wegwerfen, was ihren Tod auslöst.
Die Romanze zwischen Tristan und Isolde im zweiten Akt und die Entdeckung von König Markus wurden zu einer atemberaubenden Szene und einem dramatischen Abschluss zu Wagners Musik verdichtet. Im zweiten Akt stehen einige bettgroße Strukturelemente auf der Bühne, die mit dünnem dunkelgrauen Stoff bedeckt sind. Der Regisseur geht hier übertrieben, denn an der Wand sind nicht nur die Filme der Schönheiten zu sehen, sondern auch fünf in hautfarbenen Schnürsenkeln tanzende Paare, was darauf hindeutet, dass auch hier fleischliche Gelüste und Befriedigung platziert sind.
Der dritte Akt ist ganz in Weiß gehalten und die einzige Requisite ist ein Krankenhausbett, in dem der tote Tristan von Kuvinaer gepflegt wird. Der Hirte sieht zunächst wie ein Stein aus, als er, in eine dunkelgraue Decke gehüllt, aus dem verschneiten Boden erhebt und die Melodie eines englischen Liedes spielt.
Tristans langes Leiden spiegelt sich in seiner Hintergrundgeschichte wider: Sein Vater starb vor seiner Geburt, seine Mutter starb bei der Geburt und der Tod mehrerer Verwandter gab seiner Mutter ihre letzten Gefährten. Sie alle versanken in einem offenen Grab in der Mitte. In Weiß gekleidet erhob sich Tristan von seinem Sterbebett, ein Double nahm seinen Platz ein und Tristan sang seine fieberhaften Fantasien. Die Leute erkannten die blutbefleckten Verbände an seiner tödlichen Wunde. Nur die Sehnsucht nach Isoldes Ankunft hielt ihn am Leben. Schließlich, nach Isoldes Verwandlung, betraten Tristan und Isolde gemeinsam ihr gemeinsames Grab. Im Tod findet man Erlösung.
Andrew SaggTristan macht die Charakterentwicklung deutlich. Tatsächlich möchte er Isolde, der als Kriegsheld und gebildeter Mann erzogen wurde, einen Gefallen tun, indem er sie mit König Mark verheiratet. Laufenberg findet dafür das perfekte Bild: Tristan hüllt sie in einen Königsmantel und krönt sie. Als Isolde sich für den Mord an Morods Verlobter rächen wollte, trank er mit ihr den Sühnetrank – ohne zu wissen, dass es sich um einen Liebestrank handelte. Im Grunde nahm er seinen Tod in Kauf, erlebte aber dennoch alle Komplikationen einer Beziehung, vor allem den Verrat an der Loyalität gegenüber seinem Adoptivvater, König Mark, das überschwängliche Verlangen nach Liebe in dieser Nacht und den Schock, als Mark ihn entdeckte. Es verursacht Melottes Todesstoß und eine unerträgliche Sehnsucht nach einem geliebten Menschen in Schmerzen. Körperlich ist Schager ein charmanter Held, aber er trägt auch kein Hemdschöne FigurStimmlich verfügte er über den scheinbar unerschöpflichen Vorrat eines glühenden Heldentenors, der in seinem Delirium in den buntesten Tönen seines Schmerzes und seiner brennenden Sehnsucht sang. Es ist kein Zufall, dass Andreas Schager derzeit der beliebteste männliche Sänger ist. Seine Stimme ist frisch und metallisch, verfügt aber auch über die kreative Tiefe, um im zweiten Akt den brennenden Wunsch auszudrücken, einen Liebhaber zu befreien, und im dritten Akt die verlorene Sehnsucht eines schwer verwundeten Exilanten.
Katherine FosterDenn Isolde kniete einfach nieder. Mit ihrer wunderbar gleichmäßigen, mädchenhaften Schönheit, ihrem perfekten lyrischen Drama-Sopran formt sie Phrasen, die auf ungemein abwechslungsreiche Weise auf- und absteigen. Machen Sie die Entwicklung der Königstochter Isolde auf einen Blick deutlich. Zuerst wütend auf Tristan wegen der Beschwörung, dann entschlossen, alles zu tun, nachdem sie den Trank der Versöhnung genommen hatte, verlor auch sie ihren gewohnten Halt. Sie lebt nur für ihre eigenen Wünsche, legt alle Abwehrmechanismen beiseite und lebt nur für ihre eigene Liebe. Die Tatsache, dass auf die dramatische Entdeckung des Verrats die Ekstase der Vorherrschaft folgt, verleiht der Handlung zusätzlichen Schwung. Isolde, die gekommen war, um sich um Tristan zu kümmern, fand in der letzten Szene nur seine Leiche abgetrennt vor.Sanft und sanft, während er lächeltAus der Welt. Hier zeigt Kathryn Foster, dass auch sie über lyrische Tiefe und Entschlossenheit verfügt:Würgen und unbewusst das größte Vergnügen genießen“, feierte er bei „Love To Death“. Es herrschte Totenstille, und dann gab es einen langen, wilden Applaus und stehende Ovationen, die eine Viertelstunde anhielten.
König Marcus, Tristans Adoptivvater, war der Haupttrauergast.Renee PopeEr ist ein altmodischer Herrscher, kein Mann mehr in seinen besten Jahren, der zunächst tief unter Tristans Verrat litt, ihn wie einen Sohn liebte, ihn aber in Brangan glauben ließ, dass Tristan unschuldig sei, dem er großzügig seinen Segen geben möchte das junge Paar – zu spät! Er wurde allein gelassen, denn Melot und Kuvenal betraten das Grab vor Tristan und Isolde. Als Pep mit schwacher Stimme sagte:Das hast du wirklich getanSinge, gefriere das Blut in deinen Adern. Mit äußerst schwachem Mut drückt er die Gefühle von König Mark aus, der von seinem Adoptivsohn verraten und allen ausgesetzt wurde.
FürKatuna MikaberizeBrangäne ist eine ihrer Hauptrollen, in der sie alle Aspekte ihres hellen Mezzosoprans zum Leuchten bringen kann. Sie ist nicht nur Isoldes Dienerin, sondern auch ihre Vertraute.
Thomas deVriesEr ist ein erfahrener heldenhafter Bariton, der Kurwenal als Tristans Freund erfindet, der Tristan ergeben ist und mit ihm leidet. Der Klang hat eine metallische Klarheit und beeindruckt durch seine satten und farbenfrohen Farben.
Sie stehenSimon Shore(Lüge),Julian Habermann(junger Seemann) undEric Brickle(Hitt) Sehr gute Bandmitglieder, die nicht nur Unterstützer sind.
LeitungMichael GutlerGenießen Sie Richard Wagners großartige Orchestrierung mit einem großen Orchester, das zu symphonischen Proportionen erweitert wurde und die Gesangslinien nicht nur betont, sondern auch aufführt. Beeindruckend sind vor allem die Englischhorn- und Soloblasinstrumente, die symbolisch das Gift verkörpern, das die Liebenden zusammenbringt. Güttlers Idee ist, dass er es bereits getan hatStaatskapelle HessenSchon im Gange, schon dominant und fest im Griff.
ausAlbert HorneEin gut ausgebildeter Chor singt aus den Fenstern, ebenso die Stimmen der jungen Matrosen, und es kann sein, dass das Publikum die Sänger nicht sehen kann.
Es ist ein toller Moment, denn es ist eine stimmige Produktion, in der drei Weltklassestars in einem sehr guten Ensemble beim Mayfest auftreten.
- Ursula Hartlapp-Lindemeyer/Red kommentierte. DAS OPERN MAGAZIN
- Staatstheater Wiesbaden / Spielseite
- Titelbild: Staatstheater Wiesbaden/Foyer Großes Haus/Foto: Sven-Helge Czichy
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